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Formation Sound Design et création sonore
Matière musicale, technique du son, informatique et créativité
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Durée totale : 140 heures sur 20 journées, soit 4 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Clôture des inscriptions
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Objectifs
- Repérer les interactions et les frontières images et sons
- Utiliser les outils du sound design
- Appliquer les techniques du sound desing pour élaborer des objets sonores
Profils
Musicien, compositeur, arrangeur, professionnel du son (ingénieur du son, monteur, mixeur, illustrateur sonore, producteur radio, bruiteur…)
Pré-requis, expérience :
Utilisation professionnelle de logiciels de MAO
Conditions d'accès
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Pédagogie
Théorie : transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active : exercices d’application, création sonore
Partenaires
Intervenants
Jean-Daniel BECACHE
Compositeur et cinéaste
Il s’exerce depuis de nombreuses années à créer des cinématiques sonores, qui sont autant de tableaux autonomes vis à vis de leur toile d’origine. Sa carrière d'ingénieur du son au cinéma l'a amené à travailler avec Luc Besson, Laurence Ferreira Barbosa, Luc Moullet, Yamina Benguigui...
En tant que créateur sonore, son travail pour la fiction, le documentaire, l'installation ou le théâtre veut remettre le sens au centre du processus. Il se rapproche du mouvement esthétique dit "cinéma pour l'oreille", qui se joue des frontières entre musique, bruitages et paroles.
Ses films sont tournés en Afrique et ailleurs...
Sébastien GULLUNI
Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer
Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.
Guillaume FEYLER
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
Benoit COURRIBET
Ingénieur du son et développeur d’outils logiciels pour le spectacle vivant et les arts multimédia.
Docteur Es Esthétique, Sciences et technologies des Arts (Musique), Benoît Courribet est spécialiste de la synthèse sonore et du développement de logiciels spécialisés en audio et vidéo temps-réel.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Repérer les interactions et les frontières images et sons
Analyser la composition d’une bande son : sémantique, sémiologie, psychophysiologie de la perception
Analyser des spectres sonores
Utiliser les outils du sound design
Utiliser Reaper : enregistrement, édition, effets audio, plugin de synthèse sonore, automatisation
Explorer le pluging GRM Tools et ajuster les paramètres
Utiliser Ableton live pour créer une banque de son personnelle
Créer des effets de granulation, du stetch à Cosmos F
Appliquer les techniques du sound desing pour élaborer des objets sonores
Effectuer des prises de son appliquées au design sonore
Créer des atmosphères
Utiliser le son pour renforcer la narration musicale
Equilibrer sa production : spatialisation, mixage
Elaborer une bande son dans le cadre d’une commande
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant :
5 600€ HT soit 6 720€ TTC
Moyens techniques
Salle de formation équipée et connexion internet.
Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :
1 ordinateur Apple
1 carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)
1 clavier Midi
1 casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)
1 micro main XLR + 1 Kit Zoom
Software : MacOS, Logic Pro, Reaper
Satisfaction des stagiaires
4.8
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Maîtriser la synthèse sonore
Un parcours de trois semaines pour maîtriser et mettre en pratique les techniques de synthèse sonore. Créer une gamme illimitée de générateurs de sons et d’outils de traitement pour la production, l’interprétation musicale et le sound design.
Sound Design pour le Jeu Vidéo
Dans le jeu vidéo, l’identité sonore est primordiale car les sensations du joueur sont décuplées par les sons. Le sound design rend le jeu plus vivant et immersif, l’ouïe du joueur est mise à contribution ; il n’entend pas...
Beatmaking et production musicale
Utiliser la technique pour faire sonner ses productions
Synthés modulaires
Comprendre les principes de la synthèse modulaire au travers d’exercices pratiques. Pratiquer et s’initier à plusieurs configurations hardware au format Eurorack et au logiciel Usine.